主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观 性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。通过对主观性色彩概念的阐释, 指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫。

主观性色彩是指艺术家在创作的过程中，将自身的情感体验与对自然色彩的感受相互融合，为达到更好的艺术效果，创造性的运用艺术手段将自然色彩进行重新排列组合。西方美学家认为，主观性色彩是独立于艺术作品之外的精神寄托，是艺术家独立的情感体现，因此是一种“有意味的形式”。

主观性色彩涉及到艺术家的创作背景、创作理念、思想情感等多种因素，艺术家想要在艺术领域取得地位，必须要有鲜明的艺术个性。因此，艺术家在创作的过程中，为了体现自己的艺术个性，在处理色彩的问题上不是简单的再现自然景观，而是利用自己的主观感受，对自然景物色彩进行重新的组合、配色，倾注强烈的个人情感，最终产生的主观性色彩往往承载着艺术家本身的思想情感。

在西方油画中，主观性色彩是情感的符号，精神的载体，特别是后印象派以来，主观性色彩的表现力才得到逐步加强，对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响，也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。这样对西方油画中主观性色彩的发展过程和特点的系统研究就显得十分必要，以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益，并且为绘画者在主观性色彩的实践上给以借鉴

主观性色彩的表现，主要通过主体与客体两个方面进行的。从主体上来说，艺术家主要使用两种方式进行转换色彩感觉，其一是将艺术家对客观事物的观察而产生的视觉感受，直接转化色彩画面，利用光影与颜色的结合，表现出特定环境下得色彩效果与氛围。

艺术家个人的思想情感转化成画面色彩，由于这种情感具有抽象性特点，因此生成的色彩不受外在客体的局限，具有一定的主观性。通过运用主观性色彩，使油画超越了客观事物本身，产生丰富的表现力。

西方油画的主观性色彩具有丰富的表现力，可以引起欣赏者与艺术家情感上的共鸣。因此研究与探讨西方油画主观性色彩的发展就显得格外重要，可以帮助我们更加深刻的了解画家的创作意图与思想情感。