新京报讯（记者 曹雁南）6月22日下午，2019世界剧院北京艺术创作与生产的未来之路主题分论坛在国家大剧院举行。多位来自世界各地不同经营方式的剧院管理者及剧院艺术领域中不同专业的艺术家们出席论坛，并就上述议题进行主旨演讲。
剧院作为当代人的生活空间与生活方式的承载，也使得艺术创作有了运营实体。如何平衡艺术生产与艺术管理、艺术营销？剧院管理经营应如何与艺术家之间培养关系？本次分论坛给出了解题思路。
意大利罗西尼歌剧节总监厄纳斯托·帕拉西奥曾是一名男高音歌唱家，在职业转型为艺术家经理人后，他开始思考如何帮助歌剧吸引更多受众。“我们多年坚持在佩萨罗举办歌剧节，请来最好的歌手、指挥家以及导演一起来演唱、欣赏已故作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼的歌剧。通过宣传这位伟大作曲家的作品，使他的艺术魅力得以更广泛的传播。”

意大利罗西尼歌剧节总监厄纳斯托·帕拉西奥。
美国肯尼迪艺术中心国际项目副总裁艾丽西亚·亚当斯认为，艺术是最强大的工具，并可以数据为依托把人们紧密团结在一起。艺术和技术的结合将会更加深远地影响未来，同时也将改变艺术自身的未来发展方向。“现在的艺术家已经突破了博物馆、剧院、表演中心、文化中心的界限，他们可以通过新的媒体以及技术直接和新的观众进行交流。这样的模式也会使得新观众数量不断增加，艺术家的存在感以及影响力也会因此加强。”

美国肯尼迪表演艺术中心国际项目副总裁艾丽西亚·亚当斯。
拉丁美洲歌剧联盟第一副主席安德列·罗德里格斯认为，如果希望在艺术创作和生产之路上有着长足发展，那么分享创新作品的想法和寻找合作伙伴则变得十分重要。“我在全世界看过几十场新的演出，有一些非常成功，还有一些在首演后便从剧目中完全消失，所以我们必须仔细去计算新作品风险和优势。”安德列同时表示，剧院这种严谨认真的专业态度也会吸引合作艺术家们的注意并为此提供更多优质作品，“这是一个良性循环。”

拉丁美洲歌剧联盟第一副主席安德烈·罗德里格斯。
此外，艺术作品的宣传同样非常重要。“当对歌剧项目进行投资时，和所有项目一样，需要宣传和市场策略吸引观众的注意。如今我们正处在一个充满营销的世界里，有媒体和社交网络可供选择，我们应当充分展示自己。”
阿根廷科隆剧院机构宣传总监豪尔赫·埃尔南·科迪西莫，近年正在努力消解当地观众和科隆剧院之间假想分界线。“一些潜力的观众群认为歌剧不适合我，我没有相关知识，也不了解芭蕾和古典音乐，应该穿什么呢？什么时候去鼓掌呢？我们正在努力减少人民和科隆剧院之间的距离。”为了实现这一目标，该院在社交媒体上不断展示艺术家们对于自身参演剧目的介绍与导赏，以此来帮助观众加深理解，培养兴趣。如今，科隆剧院每年直播超40次，以在线观看的方式使得自己“无处不在”，不同地区的人们都可以随时随地欣赏艺术表演。

阿根廷科隆剧院机构宣传总监豪尔赫·埃尔南·科迪西莫。